과연 이게 끝나기는 할까?는 내가 지금껏 그 출신 성분-_- 때문에 외면하고 있던 틱톡 출신 음악가 리지 믹알파인의 데뷔 앨범을 중심으로 하는 2020년의 마지막 컴플르먼트입니다.
나도 알아요. 숙제 한 번 할 때마다 컴플르먼트를 하나씩 찍어내는 것은 나쁜 버릇입니다. 나쁜 전례를 남기는 거기도 하고요.
하지만 리지 믹알파인 데뷔 앨범을 그냥 넘길 수 없는 걸 어떡하나요?
다만 확실하게 말하건대, 이건 2020년의 마지막 컴플르먼트입니다. 이걸 단정해 말할 수 있는 게, 확실해요. 리지 믹알파인과 로라 펠 같은 수준의 앨범이 하나 더 있을 리가 없거든요. 있으면 어쩔 거냐고요? 해놓은 말 좀 먹으면 되지 뭘 어째요? 내가 언제는 man of his word였나? 식언과 체리피킹을 통한 개인사 왜곡은 내 오랜 취미이자 특기인 걸요.
+ 케잇 브래디의 리브랜딩은 참 마음에 든다. 성형과 그로인한 자신감 있는 태도가 좋은 영향을 미치고 있어. 그런데 보컬 능력이 그 자신감과 작곡 능력을 못 따라가는 게 좀 문제다. 호흡 관리 못하는 건 커다란 문제지만 봐줄 수 있는데, 성량이 무지막지하게 필요한 노래를 만들어놓고 성량이 모자란 건 용납이 안 된다.
(‘ve Done Homework) On Some Borrowed Time은 지난 12월말에 나온 앨범들과 지난 숙제를 하면서 새로 핀업 된 음악가들의 작년 앨범들, 그리고 저 숙제를 하면서야 내가 트랙을 놓쳤다는 것을 알아차린 로라 펠 데뷔 앨범 트랙들로 만든 2020년의 마지막 컴플먼트입니다.
숙제를 하면서 가장 의아했던 게, 로라 펠이 매치3 요건으로 올라왔다는 거였다. 아니, 아무리 포키시 드림팝의 최대 기대주라곤 해도, 앨범은커녕 공식 싱글 하나 안 내놓아 스트리밍 이력 자체가 없는 음악가에서 무슨 연관도를 뽑아내서 수집한단 말인가?
그리고, 그러고 생각해보니, 내가 작년 중반에 로라 펠을 핀업하면서 묘한 생각을 했다는 게, 그 기억이 거의 다 지워진 채로 내 머리 속에 그림자만 몇 개 남기고 있다는 게 떠올랐다. 그러니까, 그러니까. 로라 펠이 그 빌어먹을 11월 20일에 앨범 낸다는 기대주였다는 거지. 그렇지. 이상했어. 11월 20일에 앨범이 안 나왔잖아. 내가 분명히 누구 때문에 11월 15일에 마감을 안 하고 11월 20일까지 기다렸는데, 11월 20일에는 해너 그레이스 앨범 리이슈, 라킨 포 커버 앨범, 피시스 오브 유 25주년판. 이 셋 말고는 지친 사자 소포모어 앨범 하나 밖에 안 나왔어. 지친 사자 소포모어는 올해 나올 거라고 예상했기 때문에 작년 내내 찾아보지도 않았어. 그럼 대체 뭐였지? 11월 20일에 앨범 낸다는 강아지가?
로라 펠이었다고! EoS이 대체 뭘 했는지는 몰라도 내가 굳이 마감까지 늦추게 했던 로라 펠 데뷔 앨범을 놓쳤던 거지. (그리고 분명히 하나 더 있음. 내가 ’11월 20일에 낸다는 앨범이 잔뜩이고’ 같은 말을 했던 건, 이 로라 펠 데뷔 앨범, 피시스 오브 유 25주년판, 그리고 다른 정규 앨범 하나가 11월 20일 예정이었기 때문이거든.)
그리고, 저 로라 펠 데뷔 앨범을 이제서야 듣고 나니, 이 빌어먹을 컴플르먼트를 하나 더 만들어야만한다는 결론이 나왔고, 그래서 만들었음.
+ 로라 펠의 TP 데이터베이스 핀업 일자 2020-07-11 로라 펠 유튜브 채널 등록 일자 2020-08-31 –-;;; 그냥 두달만 늦게 핀업 했으면 됐을 것을-–
+ 사실 EoS의 가장 큰 문제가 이거다. 정상 작동 하고 있는지 없는지에 대한 추적이 너무 힘들어. 뭔가 버그가 있어서 특정 플랙에 달린 음악가들 새 작업물들을 통째로 건너 뛰어도, 어느 플랙에 문제가 생겨서 어떤 그룹이 날아간 건지 추적하는 게 불가능하다고. 간혹 이렇게 빼먹은 음악가들을 챙기면서 소스를 다시 훑어보고, 플랙 구분 스트링을 하나 하나 달아 추적해봐도… 결국 모든 음악가가 주기적으로 뭔가 내놓는 게 아니기 때문에 추적이 안 된다.
베스트 네버 빈은 ‘항상 내 베스트 트랙이지만 한번도 내 베스트 플레이리스트에 올라 간 적 없는 노래’란 테마로 2015년 8월에 만들었던 플레이리스트입니다.
현재는 M2M의 Don’t Mess with My Love나 태러 맥레인의 Reach, 에이미 스터드의 Superior Mind가 다른 베스트 플레이리스트에 올라가서 그 의미가 옅어지긴 했습니다.
2015년에 이걸 만들었을 때는 유튜브 플레이리스트로 옮길 수 있을 거라곤 상상도 안 했다. 지금도 여러가지 의미에서 제대로 깔끔하게 만들 수는 없지만 (생각보다 판권 자체가 허공에 뜬 노래들이 많아서 유튜브 뮤직으로 제대로 옮겨지지 않았다. 에이미엘 러브 송은 워너에 뮤직비디오 전송권만 있다는 거 개웃기네. 계약을 대체 어떻게 했길래-_-;) 어쨌든 이제는 되긴 되네.
교과서적 예시들은 내 기준의 각 트랙의 역할을 가장 충실히 행한 트랙들로 2017년 9월에 처음 만들었던 플레이리스트입니다.
가장 1번트랙다운 1번트랙 – 가장 2번트랙다운 2번트랙 – 가장 3번트랙다운 3번 트랙 – … … 같은 식으로 만들어진 플레이리스트로, 단순히 해당 트랙 위치에 있어야만 하는 게 아니라, 음악가 본인도 내가 받아들인 것과 같은 의도를 가지고 그 트랙을 그 자리에 배치한 것을 기준으로 합니다.
즉, 이 플레이리스트의 1번 트랙은 내 라이브러리의 모든 1번 트랙 중에서 가장 1번 트랙다운 노래이지만,
14번 트랙은 내 라이브러리의 모든 ’14트랙 앨범의 마지막 트랙’ 중에서 가장 마지막 트랙다운 노래입니다.
5/6/7번 트랙은 역시 모든 ‘가장 실험적인 노래를 6번에 배치한 앨범의 5/6/7번 트랙’ 중에서 뽑히고, 13번 트랙은 모든 ‘아우트로 패킹 기능을 하는 13번 트랙’ 중에서 뽑힌 노래죠. (즉 14번 트랙은 반드시 14트랙 앨범의 마지막 트랙이어야만 하지만, 13번 트랙은 13번 아우트로 팩업 – 14번 슈도 아우트로 – 15번 아우트로 같이 기능만 맞게 자리잡으면 꼭 14트랙 앨범일 필요는 없습니다.)
중요한 몇 개 트랙이 유튜브에 올라오지 않은 이유로 유튜브 버전 플레이리스트를 만들지 않았었는데, 그 후, 해당 트랙들이 대부분 유튜브에 올라왔고, 2016년 이후 발표된 트랙 중에 명백한 상위호환이 있어 이번 플레이리스트 업데이트에 맞춰 새로운 유튜브 플레이리스트로 만들어 공개합니다.
이 플레이리스트를 만들 때 가장 인상 깊었던 기억은 질렛 존슨 데뷔 앨범의 무시무시함이다. 1번, 7번, 8번, 9번, 10번, 11번, 12번, 13번, 14번에 전부 후보를 올렸지. 아무리 이게 플레이리스트 특성상 13번 14번은 거의 14트랙 앨범만이 대상이고, 11번, 12번도 12+ 트랙 앨범에서 특히 14트랙 앨범이 유리하긴 하다지만… 11, 12, 14번은 아예 셋 다 가장 강력한 후보라서 하나 고르기가 너무 어려웠다.
뭐 사실, 내 최상의 14트랙 앨범 구성이라는 게 피터 지조의 영향을 엄청 받았으니. 그 피터 지조 키드인 질렛 존슨의 데뷔 앨범이 거기에 딱 들어맞는 건 어쩔 수 없긴 하다. 이미 13트랙이나 완성되어 있는 앨범에 마땅한 12번이 없다고 앨범 메인트랙을 재편곡해서 12번에 박아넣는 건 피터 지조나 하는거지, 누가 저런 개뻘짓을 하겠어?
+ 이제 보니 Orange Flower도 Eulogy at a Funeral로 교체하는 게 맞지 않으려나?
++ 교체 완료.
+ 이거 만들면서 고민했던 것들을 하나하나 떠올려보면,
1. 2. 8.
1번 Story, 2번 Kind Man’s Kiss, 8번 Pitter-Pat은 기획과 동시에 결정된 트랙들이다. 여긴 전혀 고민할 게 없었던 게, 가장 1번 다운 1번, 가장 2번 다운 2번은 항상 내가 업데잇 해왔던 거였고, 8번 Pitter-Pat도 8번이 어떤 의미를 갖는 트랙인지 설명할 때 종종 예로 들어왔던 거라서. 물론 다른 후보들도 고르긴 했지만, 그냥 요식행위로 끝났었다.
3.
3번 자리에 가장 잘 맞는 3번은 레나 마를린의 Here We Are이다. 그런데 문제는 이 노래는 레나 마를린 앨범이 아닌 그 어떤 플레이리스트에서도 3번이 될 수는 없는 노래라는 거다. 심지어 레나 마를린 베스트를 만들어도 3번은 Unforgivable Sinner이지 Here We Are이 아니다.
다른 자리에서는 이 결정이 복잡하지 않았다. 그 앨범 안에서는 자리잡기만으로 눈부시게 빛나는 트랙이라도, 일반적으로 그 자리에 요구되는 가치를 지니고 있지 않으면 패스해야지.
근데 3번은 문제가, 가장 3번다운 노래들은 3번에 배치되지 않는다는 거다. 그러니까 3번에 요구되는 대중성을 갖는 노래를 써내는 음악가들은 대부분 앨범 구성에 별 신경을 쓰지 않기 때문에, 대부분의 극도로 3번다운 노래는 1번에 자리를 잡는다. 피터 지조처럼 아무리 타협해도 메인트랙을 2번으로 밀어 붙이는 프로듀서가 붙지 않는 이상, 3번다운 노래는 3번까지 밀려 내려오지를 않는다.
내 어린시절을 사로잡은 레나 마를린, 태러 맥레인, 피터 지조가 모두 ‘앨범의 가장 3번다운 노래를 3번에 배치하는 사람’들이라서 내가 아무 거리낌 없이 ‘대중성 있는, 쉽게 다양한 사람들에게 어필하면서도 파괴력 있는’이라는 뜻으로 ‘3번다운’이란 말을 쓰지만, 3번다운 노래만을 듣는 사람들은 저 3번답다는 게 뭔 헛소리인지 이해조차 못한다.
그렇기에 3번 후보가 바네사 칼튼의 A Thousand Miles, 케잇 밀러-하잇키의 Caught in the Crowd 정도의, 사실 정말 3번답다기엔 뭐가 한 자락씩 붙들린 노래들인 판에, Here We Are를 제껴야하는가 아닌가를 결정하기가 힘들었다.
4.
이번에 우즈로 교체되기 전까지 4번이었던 잉그리 울라봐의 Warrior Song은 매우 좋은 4번이지만, 그보다 훌륭한 5번이고, 완벽한 9번인 노래다. 물론 앨범 안에서는 이게 최고의 4번이 맞지만, 밖으로 꺼내놓으면 4번 보다는 다른 자리에 어울리는 노래라는 거. 문제는 다른 4번 중에 Warrior Song보다 더 좋은 4번도 드물다는 거였다. 로마노프 왕가의 Exit Wounds은 Warrior Song과 비슷한 급의 4번이었지만, 역시 똑같은 문제를 가지고 있었다. Exit Wounds은 좋은 4번이지만 훌륭한 8번이었지.
그런 의미에서 모니카 헬달의 팅카가 워리어 송보다 더 나을 수도 있는 4번이었고, 아주 심각하게 고려했었지만, 팅카의 플레이타임 9분 35초는 언제나 플레이리스트에서 문제가 됐다.
사샤 시엠의 So Polite도 고려의 대상이었지만, Kind Man’s Kiss이 너무나 압도적인 2번이었기 때문에, Kind Man’s Kiss을 빼고 So Polite을 넣는 건 무리였다.
결국 이 모든 문제를 우즈가 해결해주면서 사실 기획 단계를 넘어서지 못했다고 봐도 무방한 이 플레이리스트를 구제해준 거지.
6.
6번 트랙 역시 3번과 비슷한 문제를 가지고 있었는데, 내 라이브러리에서 실험적인 노래를 만드는 가수들은 트랙오더도 지나치게 실험적으로 짜기 때문에, 6번에 ‘6번다운’ 노래가 들어가는 일이 별로 없다는 거다.
반면 내가 높이 평가하는 6번들… 사샤 시엠의 Seamy-side, 모니카 헬달의 Warrior Child, 잉그리 울라봐의 Treasure and Pain, 레베카 카리유드의 Multicolored Hummingbird, 에디라 불리는 소녀의 People Used Dream about the Future… 모두 각자 앨범 안에서는 존재감 미쳐 날뛰는 최고의 6번이지만, 다른 플레이리스트로 나가면 7번에 박아 넣어도 하등 이상할 게 없는 노래다.
눈썹에 붙일 박쥐의 Siren Song, 버티 블랙맨의 Byrds of Prey, 사이어니드의 Vitorino 등이 후보로 오르내렸고, 저 한심한 완성도의 후보들 덕에 결국 6번이라기보다는 5.5번인 새러 재피의 Don’t Disconnect을 6번으로 썼다.
재밌는 건 저 이후 4년 동안 6번 다운 6번은 그 전의 40년간 보다도 몇 배는 많이 나왔다는 거다. 딜론의 The Present, 안야 가바렉의 Skilful Talker, 어맨다 샤이어스의 Break out the Champagne, EUT의 Tygo Dex, 나딘 샤의 Kitchen Sink, 그리고 저 자리를 대체한 염소녀의 Cracker Drool까지.
이번에 조정을 하면서 보니 6번 같은 6번 많은데 왜 굳이 새러 재피를 저 자리에 올려놨을까하며 한참 기억을 되새겼어야만 했다.
7.
7번 트랙을 결정하면서 가장 문제 됐던 것은, 내가 주로 사용하는 7번은 중견 포크 음악가의 노래들인데, 이네들은 주로 6번에 팝성향이 강한 트랙을 넣는다는 거였다. 물론 그 팝성향이 이 음악가들에게는 6번이 될 수 있게 해주는 속성이지만, 이 플레이리스트에서는 팝성향 높은 6번을 받는 7번을 7번다운 7번이라고 후보에 올리기는 힘들었다.
율리아 마르셀의 Side Effects of Growing Up이 이 자리를 차지한 건 그래서이다. 내 라이브러리에 널리고 널린 게 ‘7번 다운 7번’인데, 그 대부분이 후보에서 탈락하면서 빈집을 턴 거지.
11. 12. 14.
위에서 언급한 대로, 질렛 존슨은 혼자서 이 세 트랙 위치를 휘저어 놓았다. 기존 버전에서는 11번이 True North, 12번이 후버포닉의 Sit down and listen to Hooverphonic 버전 The World is Mine이었는데, 질렛 존슨의 Cameron 스트립트 버전은 명백하게 더 12번 다운 12번이었고, Box of Crayons 역시 최고의 14번 다운 14번이었다. 사실 True North가 올라간 건 11번이 가장 약한 고리였기 때문이었다.
애디아 빅토리아의 Dope Queen Blues을 11번으로 밀어 넣은 건 일종의 반칙인 게, 애디아 빅토리아는 실제로 이 트랙을 팩업으로 의도하고 만들었다. 11번으로서 기능성이 저 후보들보다 좋은 편이지만, 사실 이 플레이리스트에서 요구되는 기준을 만족하지 못한다는 거지.
Cameron 스트립트 버전이 최고의 12번이라는 것도 좀 많이 망설여졌는데, 이건 위에서 설명한대로 이 앨범의 3번인 노래를 (물론 말년에 타협을 좀 한 피터 지조는 이 노래를 2번에 넣었다.) 12번에 마땅한 노래가 없다는 이유로 재편곡해서 집어넣은 거기 때문이다. 그러니까 다른 12번 후보들이 약한 가장 큰 이유는, 14트랙 앨범을 만들다보면 10번까지는 가까스로 채울 수 있을 지라도, 12번에는 채울 노래가 없는 게 당연하기 때문이거든. 거기에 3번 재편곡해서 집어넣는 건 뭔가, 좀, 반칙이긴 하잖아?
이 자리들은 거의 14 트랙 앨범에서만 후보를 골라야했기 때문에, 그리고 그 14트랙 앨범들도 11, 12번은 벌크 트랙으로 취급하는 앨범이 많기 때문에 후보가 빈약한 건 어쩔 수가 없었다. 사실 질렛 존슨이 이 세 자리를 ‘휘저어’ 놓았다고 말하는 것보다는, 저 세 자리를 어디든 메꿀 수 있는 질렛 존슨이 있어서 이 적은 수의 후보와 심한 제약 아래서도 보통 플레이리스트 만들 때 11, 12번의 위치를 바꾸는 것 같은 돌려쓰기 비슷한 걸 할 수 있었다는 게 맞겠다.
13.
내가 베스트 플레이리스트에서 보통 13번으로 쓰는 트랙이 7번과 비슷한 성향을 가진 노래라서, 여기서는 좀 다른 성향을 가진 13번 다운 13번을 보여줘야한다는 강박이 있었다. 팔룰라의 New York, You’re My Concrete Lover와 사이어니드의 Plan for 1이 그래서 강력한 후보였고, 두 트랙의 완성도 차이가 컸기 때문에 별다른 고민 없이 팔룰라로 결정했었다.
+ 사실 아주 오랫동안, 내가 왜 사이어니드의 Dr. Daniel을 그렇게 좋아하며 7++ 포인트나 줬는지 깨닫지 못하고 있었다. 그런데 이 플레이리스트 만들면서 보니까 저 앨범이 완벽한 내 14트랙 구성이더라. 1번에 시그널, 3번에 아날뤼서, 6번에 뷔토리노, 9번에 원 사이드, 13번에 플랜 포 원, 14번에 스태터스 피아노 버전.
정도가 후보이고, 우즈가 압도적인 퀄리티를 가지고 있지만, 켈시 카터나 드림와이프가 이 상의 테마에 더 잘 어울리긴 한다. 문제는 켈시 카터가 드림와이프보다 다양한 방향으로 실험적이고 진취적인데, 이 아이는 마케팅에도 감각이 있는 편이라 뭘 해도 결국 안 팔릴 리가 없다는 거. 힐다 스코르는 우즈는 너무 안전하다는 쪽에서 의미 있는 후보이긴 한데, 결국 힐다 본인도 너무 안전해.
결선 후보는 우즈와 켈시 카터 정도가 되겠네.
2. jinx sinks to the brinks
디지 걸뢰낯짝 시브 야콥센 해너 그레이스 마히나 케이 로렌 아퀼리나
후보 대부분이 fascination 속성이 강해서 잘라 고르기가 힘들어. 결국 올해 내게 가장 어필한 건 디지이지만, twist 빼놓은 게 아직도 용서가 안 되기 때문에 뭔가 애매하다. 성과로만 따지면 당연히 해너 그레이스이지만, 해너 그레이스가 만든 이 15트랙 앨범은… 그러니까, 올해 중반에 내놓았다 폐기한 9트랙 앨범은 성과는 대단치 않았지만 잘 뽑힌 앨범이었다. 여기에 6트랙을 덧붙여 다시 내놓은 이 앨범은… 성과는 미쳐 날뛰지만, 앨범으로선 딱히… 그, 벌크트랙이 너무 많아졌다는 거지. 이걸 그냥 단순히 6트랙을 덧붙이는 게 아니라 5트랙 정도 넣고 2트랙 정도 빼서 12트랙 앨범을 만들었으면 해너 그레이스가 당연한데… 시브 야콥센은 돌아온 탕아라서 여기 있는 거지, 솔직히 올해 최고의 소포모어 앨범 같은 거 만들어온 적 없다. 마히나 케이나 로렌 아퀼리나는 말 그대로 병풍으로 갖다놓은 거고.
디지, 걸뢰낯짝, 해너 그레이스가 결선 후보가 될 거고, 여긴 진짜 누가 받아가도 이상하지 않다.
3. 이미지가 아니라 대미지죠.
마틸다 맨, 세인트 세이비어, 매디슨 커닝햄 정도가 최종 후보가 될 것 같고, 다른 둘이 점수깎일 요건들이 하나씩 있어서 (앨범 내용과의 괴리, 커버 EP) 마틸다 맨이 좀 압도적이다. 그랜트가 저 이상한 문양 안 달고 왔으면 여기에 끼일 수 있었을텐데, 저 수은 느낌 문양이 너무 별로야.
4. Mytube Likable
이거 노가 에레즈말고 후보 있나? 이게 뭐 하나 접히는 게 있어야 다른 후보를 언급하지, 촬영 급도 올해 제일 높고, 스토리보드 완성도도 제일 높고, 노래와 비디오의 유기성도 제일 높고… -_-;;;
어쨌든 병풍이라도 후보를 둘러보자면…
미아 글래스톤은 스토리보드+촬영+편집에서 노가 에레즈와 어깨를 나란히 할 수 있을만한 걸 만들어오긴 했다. 문제는 스토리보드가 비주얼적으로는 잘 뽑혔지만 그 메시지에서는 급이 한참 떨어진다는 거.
케잇 밀러-하잇키의 딜루디드는 잘뽑힌 스토리보드가 어설픈 촬영에 묻혀 버린 게 안타깝다. 좀 더 타이티한 촬영과 말끔한 편집이 필요한 스토리보드였는데.
엉터리 9말0초 레트로의 물결 속에서, 드림 와이프의 제대로된 ‘2000년으로의 회귀’는 눈에 띌 수 밖에 없다.
우즈의 Close은 노래가 다하는 느낌은 있지만, 이 예산 죄다 로케이션에 꼬라박은 비디오가 올해 보기 힘든 방향으로 잘만든 비디오기도 하니.
취향입니다, 존중해주시죠?
취향입니다, 존중해주시죠? (2) 마지막 아이리스 아웃을 헤다가 아니라 토이 리코더 쪽으로 조였으면 이거 줬을듯. 정말로.
취향입니다, 존중해주시죠? (3) 사실 이건 조명에서 돈 없는 티가 너무나서 안타깝다. 돈 좀 더 있었으면, 조명 조금만 더 박을 수 있었으면 진짜 잘 찍을 수 있었을텐데…
5. 빗나간 융단 폭격
미아 글래스톤 피오나 애플 바네사 칼튼 아우네스 오벨 탤리 스피어 마틸다 맨 딜런
후보 정리해보기 전에는 당연히 아우네스 오벨이나 바네사 칼튼인 줄 알았는데, 탤리 스피어네. 탤리 스피어가 내 애정으로부터 빗겨나고자 하는 작업을 3년째 해왔지. 그냥 너무 당연해져서 저 작업들이 올해에서야 EP로 묶여 나왔다는 걸 생각도 못하고 있었어.
6. needed to be needed
미아 글래스톤 카리 하른에샤의 시브 야콥센 헤다 매 유니 하벨 칼리 페이지
가장 안 팔린 건 물론 카리지만… 카리는 솔직히 본인의 원죄지. 내가 ‘기부한다 생각하고 산’ 카리 하른에샤의 앨범이 대체 몇 장인가? 세 장? 네 장? 그것도 죄다 8트랙 앨범. 노르웨이 음원은 구하기도 힘들었던 2012년부터. 생각해보니까 열 받네? 난 이 앨범을 받아들게 되기까지 150달러를 32트랙에 박았다고. 늘 슬롯 하나 남을 때 마다 그냥 기부한다고 생각하고 샀던 나도 참기 힘들었어. 이 아가씨한테 기대를 해 온 그 누가 지금까지 남아 있겠어? 솔직히 150달러 박은 거 생각하면 이 앨범이 그걸 다 보상해주는 것도 아냐.
그 다음은 유니 하벨과 칼리 페이지.
유니 하벨은 안 팔릴 법해서 안 팔린 거고, 칼리 페이지는 충분히 팔릴 법한데 안 팔린 거. 이 둘 사이에서 고민해봐야할 것 같다. 유니 하벨이 아예 확연히 덜 팔렸다면 유니 하벨일텐데… 칼리 페이지 저렇게 안 팔린 건 진짜 충격이라서. 예쁘장한 어린애가 가볍게 예쁘게 잘 뽑힌 노래를 내놨는데….
+ 이제 슬슬 6월인데, 아직까지도 상위에 올해 마무리 작업을 한 듯한 노래가 눈에 띄게 적다. 아무리 자가 녹음과 마스터링이 간단해졌다고 해도, 결국 그걸 스스로 할 수 있는 게 아니라면… 신인급 인디 가수는 격리로 인한 타격을 직접적으로 받을 수밖에 없겠지.
+ 힐다 스코르가 모노님으로 활동을 시작한 덕에 이걸 전혀 모르고 있었다. 심지어 지난 주에 데뷔 앨범을 내놓기까지… 인터미어가 뷔: 라름인지 동키보이인지 좀 헷갈리긴 한데… 일단은 동키보이로 해둬야지.
+ 북유럽 경기침체 이후로 노르웨이 신인들이 확실히 뜸했는데, 올해는 뭔가 눈에 띄게 다시 올라와서 점검해보니, 참 뭐랄까. 힐다 스코르고, 헤다 매고, 을리카 브란스투룹이고… 전부 스탠다드 팝이라는 거지. 물론 저 셋의 결과물에 대해 불평하는 건 아냐. 잘 뽑았어. 그런데 그게 ‘더 이상 노르웨이 꼬꼬마들이 꼴리는대로 만들 수 없기에’ 잘 뽑혔다는 게, 노르웨이의 시장 환경이 무너지는 와중에 마지막으로 붙든 균형이라는 게 안타깝다는 거지.
